Venerdì 19 marzo - ore 19 - nuovo
appuntamento con
"JAM TV Music Room", diretta Facebook, YouTube e Linkedin
"JETHRO
TULL, il mito: 50 anni di AQUALUNG"
Ne parleremo con MAURO PAGANI, CARLO MASSARINI,
BERNARDO LANZETTI, MICHELE
MANZOTTI
Conduce: Ezio Guaitamacchi
TANTO PER RICORDARE...
Dopo le registrazioni e i vari mix
realizzati tra Los Angeles, Marbella, Woodstock, Piacenza, Londra e Milano, da
Marina di Ragusa, Bernardo Lanzetti sta rifinendo l'artwork per la copertina del suo
nuovo album solo di prossima pubblicazione....
Nel 1981 Bernardo Lanzetti realizzava un’intervista molto
interessante per CIAO 2001 con un titolo dell’articolo significativo:
Bernardo Lanzetti-Rock ‘n’ Roll prossimo venturo
Il pdf è scaricabile al seguente link:
https://it.scribd.com/document/494280629/LanzettiintervistaCIAO200118gennaio81
Altro pdf per leggere il commento di Carlo
Massarini a “Jet Leg”:
https://it.scribd.com/document/494280644/p-Fm-Jetlag-Pops-Ter-81977
Precisa Bernardo Lanzetti:
“Nei giorni scorsi mi è capitato di leggere l’intervista che Mauro Pagani ha rilasciato a Paolo Panzeri per Rockol. Mi soffermo su due passaggi inesatti citati dall'autore dell'articolo...
1)Nel 1975 entrerà in formazione il cantante Bernardo Lanzetti. Con lui in gruppo verrà inciso l'album "Chocolate Kings", Mauro Pagani scriverà da sé o in collaborazione con altri tutti i testi dei cinque brani del disco, il loro primo scritto direttamente in inglese.
2)Dopo un altro tour, che tocca anche
il Giappone, al ritorno in patria Pagani pone fine alla sua esperienza con il
gruppo. In una recente intervista rilasciata al Corriere della Sera ha così
spiegato la fine del suo rapporto con la PFM: “Abbiamo vissuto il rock ad
altissima intensità, cinque tournée inglesi, tre in Usa, con 300 concerti. Poi
tutto si è un po’ fermato. E io ho scoperto il mio grande amore per la musica
del mondo, la world music”.
Premesso che ho incontrato Mauro quando ancora suonava con il gruppo bresciano dei Dalton e non solo devo a lui e a Franco Mussida gli incoraggiamenti forniti successivamente per formare l’Acqua Fragile ma anche l’ospitalità in casa sua a Milano al momento del mio ingresso nella PFM, devo intervenire per correggere e precisare il primo punto, quello relativo all'album menzionato, "Chocolate Kings".
La cosa è inesatta e un po’ fuorviante. Non esistono questi “altri”.
Una sola persona collaborò con lui, esattamente la cantautrice statunitense Marva Jan Marrow, ma, attenzione, solo per quattro brani.
---------------------------
Intervista esclusiva all'autrice:
https://bernardolanzetti.blogspot.com/2015/05/i-40-anni-di-chocolate-kings-intervista.html
------------------------
Il quinto brano, “Out Of The Roundabout”, si deve esclusivamente al sottoscritto, Bernardo Lanzetti, anche se riuscirò a mettere la mia firma al pezzo solo 25 anni dopo!
Non è la prima volta che, magari per semplificazioni dei giornalisti, questo mio lavoro viene ignorato o travisato.
Per quanto riguarda l’uscita dalla PFM, secondo punto, ricordo che Mauro uscì dal gruppo comunicando a tutti - pure io ero presente - la sua intenzione di fare “lavoro politico” e infatti è certificata, ad esempio, la sua attività al centro socioculturale di Santa Marta, a Milano, a partire proprio dal 1976.
D’altra parte “il grande amore per la musica del mondo, la world music” non poteva iniziare allora in quanto, storicamente, questo movimento è collocato all’inizio degli anni ’80.
Tutto è iniziato da qui:
https://bernardolanzetti.blogspot.com/2021/01/la-risposta-di-franco-mussida-bernardo.html
E ora la nuova replica…
Caro Franco,
Bello questo poter dialogare e
toccare in rete un argomento così vitale.
Il tuo commento alla mia domanda - “E’
nata prima la poesia orale o l’organizzazione di suoni e di silenzi che oggi
chiamiamo musica?” - partendo con l’accenno alla “violenza”, a mio avviso,
si è un po’ deviato dall’ argomento principale, da te sapientemente esaminato e
teorizzato, che in precedenza mi aveva sollecitato.
Se mi è concesso, proverò a semplificare il tutto.
La musica è universale e non ha
bisogno delle parole e quindi della voce umana per raggiungere il suo nobile
scopo di nutrire anima e corpo. Preso in carico il tuono, il rumore della
pioggia e del mare, l’urlo del vento e dell’animale ferito, non può essere vero
che sia stata la voce umana, il primo strumento musicale, prima ancora del
tamburo? Non è forse vero che il tono, il ritmo, l’estensione, le sospensioni,
il controllo del volume, il glissato, il vibrato, il tremolo, i fraseggi e
tanto altro sono propri della voce umana, del suo “parolare”, e in seguito la
musica ha costruito la sua architettura con questi stessi elementi?
Pur logico e appassionato, trovo un po’
crudele il tuo eliminare la voce e le parole dalla piattaforma musicale, anche
comprendendo che l’ascoltatore medio è più influenzato dalle parole che dalla
musica perdendo grandi occasioni di venire investito, accarezzato e permeato da
vibrazioni sublimi.
Io non ho certezze come le tue ma
credo che la “Poesia Orale”, quella per cui Bob Dylan ha preso il Nobel, sia
rintracciabile in tutta la musica perché nessuna composizione può sfuggire a
una forma di narrazione, sia essa minimale o epica, con preludio, intro,
svolgimento, ripresa e finale, articolazioni e geometrie così già presenti in
Omero.
Recentemente ho sentito alla radio
Gegé Telesforo, vocalist ed esperto di musica, porre all’audiologo/foniatra e
cantante Diego Cossu la seguente domanda: “Perché i musicisti odiano i
cantanti?”
Non sono riuscito a sentire la
risposta perché, dentro di me, sghignazzavo scompostamente per la simpatica
crudezza del quesito.
Tuo ammiratore già dal concerto di
Bologna prima dei Deep Purple e sorpreso e conquistato dal tuo percorso
musicale e artistico degli ultimi anni, ringraziando per lo spazio che mi hai
concesso all’interno delle tue esposizioni, confesso che di essere stato
turbato dal tuo citare, non così positivamente, i distanti Joan Baez e Bob
Dylan quando Mogol e De André erano già in casa.
Cari saluti,
Bernardo
Ieri Bernardo Lanzetti ha posto una
questione “delicata” a Franco Mussida, che si può leggere al seguente link:
https://bernardolanzetti.blogspot.com/2021/01/bernardo-lanzetti-pone-una-domanda.html
Ecco la risposta di Mussida.
Caro Bernardo,
una premessa. L’articolo non intende
prendere posizioni politiche, sottolinea un fatto umanistico. L’esempio del
presidente Usa è talmente eclatante che lo si è preso a modello per la sua
straordinarietà. In tanti paesi la violenza è un fatto giornaliero, in alcuni
la repressione è prevista per legge. Si parlava dell’impulso a distruggere che
esiste in ognuno di noi, e nella riflessione ne spiego le ragioni. Vale per
tutti i popoli della terra, gli uomini appartengono ad una sola razza: quella
umana appunto. Quindi, la violenza distruttiva sta in tutti quanti, compresi
cinesi, russi, noi italiani o americani. Occorre quindi insegnare alla gente a
costruire, poiché distruggere non ha bisogno di maestri, ci viene naturale. Nel
ragionamento ho inserito la Musica poiché in origine non fu pensata per
incitare alla violenza, ma per educarci a costruire, ad aprire spiragli di
dialogo con gli Dei, il cielo, il creato. Successivamente è stata organizzata
in suoni, per dare voce alle nostre intenzioni emotive, prenderne coscienza.
Ricordo che in India e nella Grecia antica la si impiegava per educare il
sentire del popolo. Ma tu mi chiedi se è nata prima la poesia della parola o la
Musica. Le forme, qualsiasi forma, in ogni caso arrivano sempre un attimo dopo
la necessita di manifestare un’intenzione, prima di tutto emotiva. Dolore e
gioia li manifestiamo istintivamente attraverso un urlo o una risata. Al buio
di notte picchiare uno stinco contro uno sgabello fa molto male. Il suono
onomatopeico istintivo è più o meno una vocale Ahhhhhhhhh… soprattutto. Non c’è
un urlo inglese giapponese o tedesco, nè un ridere francese o messicano. Queste
manifestazioni sonore sono elementi primari. Solo molto più avanti, i nostri
antenati si sono chiesti: “che nome diamo a questo sentimento che ci prende
quando sentiamo male o proviamo gioia?” Allora qui sì che si sono scatenate le
diversità, si è generata quella babele che nel mondo del suono, quello delle
pure intenzioni emotive non c’è. Noi italiani quelle intenzioni emotive le chiamiamo:
“dolore, gioia”. Gli anglosassoni “Pain” o “Joy”. Se fate un giro sul
traduttore di Google c’è da sbizzarrirsi con le parole più diverse. Concludo
ricordando, anche a me stesso, che le parole cominciano a prendere le loro
forme fino a diventare poesia, solo dopo, quando in noi si sviluppa, si fa
largo quello speciale “caglio spirituale" umano che chiamiamo intelletto,
che da quel mare immenso di intenzioni emotive solidifica porzioni di suono
alle quali associa, appiccica una immagine e la nomina. Ed ecco le parole.
Franco
Si aspettano commenti...
Buongiorno Franco!
In qualche modo, credo proprio dovrò
commentare quanto hai pubblicato ieri su fb e che mi vede, in larga parte,
ammirato consenziente.
La possibilità di venire frainteso e
la criticità della mia posizione e pensiero mi consigliano, tuttavia, un'attenta
formulazione.
Nel frattempo, inizio porgendo questa
semplice domanda al Maestro.
"È nata prima la poesia orale o
l'organizzazione dei suoni e dei silenzi che viene chiamata musica?"
