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Il 20 ottobre scorso alla Cat's Kitchen/La CATARINA,
ospitata all'interno dell'Agro Jardin a Estepona, Andalusia, Bernardo Lanzetti è
salito sul palco per una Jam Session con il Trio formatosi in quel frangente.
Si è celebrato il Rock con un pubblico internazionale che, oltre a spagnoli vedeva italiani, polacchi, svedesi, britannici, svizzeri, tedeschi e americani
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English
translation of Athos Enrile interview to Bernardo Lanzetti
“MOVING
FRAGMENTS”
On the occasion of the release of Acqua Fragile's new album, "Moving Fragments", I met with Bernardo Lanzetti, leader and frontman of the band, taking advantage of the privilege of listening to the preview.
In the next few days I will comment on the album but, as always, the author's thought appears fundamental and it is therefore worth proposing the interview in advance of the in-depth analysis.
I underline that the vocalist's leadership appears strengthened in my eyes today, a confirmation of his role as the compositional engine, a concept valid both for a good part of the songs of the first two albums in the ’70, third one in 2017, and for current affairs.
At this point we can start with the in-depth question/answer...
The new AF, "MOVING FRAGMENTS", which I listened to in preview, is about to be released, and having 50 years gone by since your debut album it is natural to ask you the substantial differences between your new proposal and that of your debut. The album appears full of different ingredients, and compared to '73 the diversification also concerns the language, which is no longer just English: need to convey some messages clearly?
In the progressive scene, Acqua Fragile always appears as an outsider group, not properly inserted into Italian prog. It is no coincidence, for example, that the band is excluded from specific compilations, and is the only Italian prog unit that has never been invited to perform in Japan, despite the fact that I toured with PFM in 1975. Singing some songs in Italian, after the experiment of "Tu per lei" in the previous album it wants, in some way, to draw attention to the fact that the band is able to express itself across the board.
My feeling is that there is a fair distance between AF's music at the beginning and his current one: what do you think?
I
do not agree. Take “Morning Comes” (1973) and dissect the various sections as
they follow each other. Then take “Limerence Ethereal” and you will see that
them parts move in similar succession. Musical composition after a specific,
original, reference format!
Take
the three-part vocal harmony; even on this album the leading part is often
carried out by the highest voice.
Think
about odd time signatures and you'll find them in all A. F. albums.
Take
“Going Out,” choir without drums. Take “Moving Fragments”, same thing.
Take the theatricality of “Three Hands Man” and “Professor”… you'll find it in “Her Shadow's Torture” and “Malo Bravo”, for example...
There are many collaborators, not just Italians: how did the choice of "external" musicians come about?
Historically,
the work around this new fourth album began at the end of December 2017, after
a nice concert at the Club Il Giardino.
Subsequently, the new guitarist Michelangelo
Ferilli, for family reasons, left the band, so that not only work on the new
material was interrupted, but the search for a new guitarist was started ’till
Claudio Tuma was found.
In
the meantime, however, we had some live commitments that could only be
fulfilled with Ferilli, as he already knew the historical repertoire.
In short, the group had difficulty working on two fronts, live performing and the new album, but certainly Covid, and above all the various lockdowns, directed us towards expanding the group of participants in the project. We reached each player for different purposes in the most disparate ways.
Compared to half a century ago, there is a frightening technological leap, and an episode of the album focuses precisely on Artificial Intelligence: how do innovation and modernity impact on a progressive music album released in 2023?
For
several years now, I have been working remotely with very good musicians and
with names with whom I would never have dreamed of establishing a creative
dialogue in the 70s.
Today's musician not only has an instrument to play on but also a computer with a dedicated program for recording and a sound card for digitizing the sounds. We could say that recording musicians were pioneers in “Smart Working!".
Making the title of a song coincide with that of the album always has a very specific meaning: what do the "Moving Fragments" of the album stand for?
Not only from today, but today above all, all the moments of our days are nothing more than fragments. Multitasking, sounds, images, memories, feelings... framed in our cell phone, sorted with "copy and paste", secreted in USB sticks, seen over again on TV, chewed in text messages, moved around by our finger on the flat screen...
Among the guest musicians there is also Gigi Cavalli Cocchi, who, in addition to being present as an instrumentalist, created the cover and the new logo of the band: can you tell me about the meaning of the cover?
Gigi really did a great job! The cover simply reports elements that are described in the lyrics. The shadow of “Her Shadow's Torture”, the white horse of “White Horse On Dope”, the floating title of “Moving Fragments”, the snake eating its own tail off “Malo Bravo” and so on.
How important is the work of Dario Mazzoli, who is the album's producer?
First of all, Dario, who is a musician himself and, after producing my “Horizontal Rain” solo album, turned out to believe in this project also, but, above all, he was on my side, even artistically, in refining and giving depth to everything.
“MOVING FRAGMENTS” comes out in the year of the celebrations of your 50 years of professional activity, the VOX 50 which has seen - and is still seeing - dedicated and varied events, but the official concert at the end of July allowed us to have a preview of the album since the music started with “Il Suono Della Voce”(“The sound of the voice”): can you tell me about the song and how your concept of the ”use of the voice" has evolved over time?
The
melody of “Il Suono Della Voce” probably dates back to the Acqua Fragile 70s.
The piece, only instrumental at the time, didn't even make it to the rehearsal
room but resurfaced when later, during the period in which I was hanging out
with Ivano Fossati (top singer and songwriter in Italy), I followed his advice
to include vocal parts. I asked for time and so that instrumental piece was
first registered with the title "Dammi Tempo” (Give Me Time). Once
everything was developed, I messed around with words, in English and Italian,
until I defined "Il Suono Della Voce".
There are various legends about voice and singing. Some are misleading, others manipulated. At the moment, I really like what an alternative medicine doctor told me: singing is the first form of medicine for the body and the spirit. In ancient times, man sang or tried to sing to regain his physical and mental balance.
Let's move on to a more in-depth analysis song after song, starting with "Her Shadow's Torture", which upon impact creates a strong pathos and produces a very "classic" setting, at times cinematic: how was it born and what is its meaning?
Musically
I frame “HST” as a classic Prog song.
Classical
intro, romantic verses, more aggressive chorus with a bass/guitar counterpoint
that fights with the synthesizer arpeggio. The final part is a glimpse into the
dark chamber of torture…
The subject is obsessed, not so much by the figure of this femme fatale but by her shadow as an object of desire to cross through or being enveloped by.
I was puzzled to hear "White Horse On Dope", after reading that Stef Burns was on it. I would never have compared, obviously mistakenly, to progressive music. How did this very unusual collaboration come about?
I
had been invited to a concert by Stef who performed as a Trio and I was won
over by the musical taste, the friendliness of the character and the exactly
rock sound of his guitar. When he launched into some very intriguing blues with dissonant
chords, I was hooked. Wanting to check the impact on the audience, I then
turned around to discover that, with that song, most of the people had left the
venue…
The song “WHoD” needed an “impeccable” sounding guitar and I was happy to have Mr. Burns on board after he agreed to play the piece where odd timing bars reign supreme.
You have already told me about the title track, but I would like you to go into some technical detail, as it is not easy for me to decode.
I wrote that song on the guitar, interspersing an obsessive mini riff with chords which then, as I proceeded with the arrangement, I discovered were not chords. Especially in the West Coast tradition, on the guitar it is possible to formulate what Joni Mitchell reported to Wayne Shorter as "suspensions" which, in fact, inspired the theme of "moving fragments" without a precise, sharp geometry.
Even “Malo Bravo” seems to me to be very complex musically speaking, and to complete it you relied on two very Italians like Sergio Ponti and Brian Belloni: it gave me the impression of an overcoming of prog, in the sense of research that goes beyond the genre and seeks a hypothetical and hopefully “new”… tell me about it!
“Malo
Bravo” is another piece born several years ago although limited, at that
time, to only two arpeggios in 7/4. The beauty and kick of composing in odd
time signatures is that it comes out easy for the writer but a little less
immediate for the performer.
We were lucky to have Brian Belloni on guitars and Sergio Ponti on drums. They both chew the odds very well. I find the song very theatrical and the Italian lyrics underline its character.
With “I A - Intelligenza Artificiale” (In English A I), Stefano Pantaleoni comes back as co- author (after the opening song) and Rossella Volta duets with you. But it is the topic that appears intriguing and, above all, analyzed in times when it seemed like something extremely distant and not within everyone's reach...
I
wrote the lyrics and the melodies for this track, the backing track is all
Stefano’s work, more than three years ago when this subject was not so in
fashion, yet.
The topic creates contrast with the vaguely medieval musical world, celebrating a modality that is not unusual in Prog.
“Black Drone” features a now “very Italian” David Jackson who, well encouraged, played his horns all over the place!! But which black drone is the piece referring to?
The threatening “Black Drone” at the beginning of the piece then becomes cheeky and playful to end up as an element of everyday life. Seeing it flying is like looking at the green grass of a front yard or hearing a dog barking in the distance...
“DD Danz” is an instrumental by Maestro Pantaleoni, keyboard player of the band: also in this case I ask you to clarify the meanings, impossible to grasp in the absence of lyrics...
Well
here, the “Black Drone” is joined by other drones to perform their own unique
dance. Previous Acqua Fragile albums never had a full instrumental so the
inclusion is not accidental.
The title DD DANZ is a sort of slang, corruption of “The Drone Dance”.
The album ends with “Limerence Ethereal” and the feeling is precisely that of closing down the circle, with a calm intro and an important crescendo, almost dramatic in the atmosphere: tell me more…
Thanks
for reporting the correct reading of the passage.
Platonic love seen as an illness or romantic behavioral disorder. First treated in an artistic way, "rainbow at midnight", naturally quoting Dante and Beatrice and then Lolita, calling out "Bonita" and, suddenly, the melody unfolds, yearns and is consumed around the diagnoses, almost scientific, about that feeling of an exclusive pulsation, those alterations of the senses as the only possible love in the Universe.
What do you expect from this new recording project?
Although masses appear homologated in following what the players on the market are pushing, there are many individuals who love musical forms that I would define as more noble, more artistic or, simply, more honest, because singers do sing and musicians do play!
Are there legitimate hopes of being able to see Acqua Fragile performing “MOVING FRAGMENTS” live?
Bands
crazy enough to profess progressive rock always had to deal with maximum
expenses for instruments and logistics. Now, with a few exceptions, these
expenses have grown dramatically.
Once
upon a time we were out to play for little money, today... to be on stage, we
have to pay!
ACQUA FRAGILE
“MOVING FRAGMENTS”
Di
Andrea Pintelli
Il 20 ottobre è finalmente stato pubblicato “Moving
Fragments”, il nuovo album dell’Acqua Fragile. A cinquant’anni
di distanza dal loro omonimo LP d’esordio, i tre elementi originali Bernardo
Lanzetti (voce solista, chitarra, Glovox), Franz Dondi (basso) e Pieremilio
Canavera (batteria e voce), sono nuovamente affiancati da Stefano
Pantaleoni (tastiere) e Rossella Volta (voce), oltre che da Claudio Tuma
(chitarra), quest’ultimo alla sua prima collaborazione discografica con la
band, ma già con loro da un paio di anni.
A sei anni da “A New Chant”, i nostri
schiacciano sull’acceleratore e, pur mantenendo il loro stile assolutamente
riconoscibile fatto di dolcezza e forza, stupende armonie vocali e melodie
ricercate, insomma la loro attitudine prog, portano una ventata di rinnovamento
grazie a fantasiose idee ben calibrate e azzeccate.
L’album è composto da nove brani, di cui sei
in inglese, tre in italiano e uno strumentale e, in esso, trovano spazio ospiti
di grande prestigio, quali Stef Burns alla chitarra, David Jackson al
sax e flauto, Brian Belloni alla chitarra, Sergio Ponti alla
batteria e Gigi Cavalli Cocchi alla batteria, nonché autore della
splendida cover, la quale riporta gli argomenti trattati nelle canzoni.
Interessante notare quanto sia importante e determinante lo sguardo verso il
futuro della band: già dal nuovo logo lo si può intendere e carpire.
Ottimamente prodotto da Dario Mazzoli, vede in Lanzetti il principale
compositore, affiancato mirabilmente da Pantaleoni in tre brani.
Venendo ad essi, si parte davvero in quinta
con “Her Shadow’s Torture”; dopo un intro di ampio respiro,
arriva la soave voce di Bernardo Lanzetti, protagonista indiscusso del lavoro e
leader nato. Inutile sottolineare nuovamente quanto la sua voce sia unica e
migliori con gli anni, visto che di questo ne avevamo già parlato in passato,
ma il vero miracolo resta la sua perseveranza, la dedizione, lo studio continuo
e la cura che ha del suo strumento naturale. Il ritmo cadenzato e una serie di
melodiose trovate sonore, pongono una nuova visione del progressive, ossia un
nuovo modo di intenderlo, molto al passo coi tempi.
“White Horse On Dope” coi suoi
tempi dispari farà impazzire gli amanti del nostro amato genere e farà
sobbalzare i neofiti. Potenza e poesia al servizio della musica. Notevole
l’intervento di Burns alla chitarra, già avvezzo al prog, oltre che famoso per la
sua famosa collaborazione col Vasco nazionale. Vorrei sottolineare, però, lo
stupendo tappeto sonoro improntato da Stefano Pantaleoni, sempre più elemento
cardine del gruppo.
“Moving Fragments”, delicato
pezzo di bravura che ne esalta il suo intreccio vocale, si apre poi verso un
ritmo inusuale per l’Acqua Fragile, per far capire quanta ricerca ci possa
essere in tre minuti di beltà.
“Malo Bravo” ci riporta ad
un’ambientazione più cara ai nostri, misteriosa e a tratti cupa, e utilizza la
lingua italiana con un bel risultato complessivo. In questa traccia la
teatralità cara alla band è ai massimi livelli. Altro elemento da omaggiare.
“I A – Intelligenza Artificiale”,
scritta tre anni fa quindi, in qualche modo, in anticipo netto rispetto a
quanto sia ora argomento non plus ultra del nostro quotidiano, ha le maestose e
imponenti voci di Bernardo e Rossella in primo piano. Il loro utilizzo, al
servizio del profondo testo, ne esalta la sua bellezza. “Black Drone”,
altra song che fa dell’attualità il suo leit motiv, è subito inquietante, per
poi sfociare in una sorta di spensieratezza di fondo che rende il tutto un
gioco come, appunto, lo può essere un drone.
“DD Danz”, il primo brano
interamente strumentale mai apparso in un disco dell’Acqua Fragile, è stato
composto da Pantaleoni e da solo potrebbe rappresentare un mondo intero: qui
siamo oltre i generi musicali, così come qualcuno ce li ha imposti. Badate
bene, non è in alcun modo slegato dal resto del disco, per quanto differente
per approccio, anzi ne accresce la varietà e il suo significato. Grandioso.
“Il Suono Della Voce”,
potenziale singolo che le radio dovrebbero passare repentinamente, ha atmosfera
rock vivace e trascinante, e la sua melodia arriva direttamente dagli anni
Settanta. Potente e tirato, può essere un nuovo identificativo per questi
immensi musicisti che ancora cercano (e trovano) nuove emozioni in sé stessi
per regalarcele.
“Limerence Ethereal” chiude il cerchio senza far calare il sipario su questo incantevole e affascinante disco, a tratti sorprendente. E lo fa con classe, in pieno mood Acqua Fragile: intro placida, proseguo drammatico, voce infinita, svolgimento romantico e suonato con sontuosa eleganza, ne fanno senz’altro uno dei punti fermi dei loro prossimi concerti, che attendiamo con gioia. Cavallo di battaglia immediato.
Per chi scrive (e ne ho scritto
tanto, insieme ai miei inseparabili amici/colleghi Athos Enrile e Angelo De
Negri) uno dei migliori gruppi di musica italiana di sempre, nonché una delle
migliori espressioni del prog mondiale. Nel tempo, attraverso il tempo,
eludendo il tempo. Abbracci diffusi.
Tracklist:
1 - “Her Shadowʼs Torture” (S. Pantaleoni/B. Lanzetti). Ospite
Gigi Cavalli Cocchi alla batteria ma anche autore della copertina e del
nuovissimo logo della band.
2 - “White
Horse On Dope” (B. Lanzetti). Ospite il chitarrista Stef Burns.
3 - “Moving Fragments” (B. Lanzetti)
4 - “Malo Bravo” (B. Lanzetti). Ospiti Brian Belloni/chitarre e
Sergio Ponti/batteria.
5 - “I A - Intelligenza Artificiale” (S. Pantaleoni/B. Lanzetti).
Ospite Davide Piombino/chitarra 7 corde.
6 - “Black Drone” (B. Lanzetti). Ospiti, Gigi Cavalli
Cocchi/batteria e David Jackson/sax e flauto.
7 - “DD Danz” (S. Pantaleoni). Strumentale.
8 - “Il Suono Della Voce” (B. Lanzetti)
9 - “Limerence
Ethereal” (B. Lanzetti). Ospite Sergio Ponti/batteria
Nell’occasione dell’uscita del nuovo
album degli Acqua Fragile, “Moving Fragments”, mi sono confrontato con Bernardo
Lanzetti, leader e frontman della band, approfittando del privilegio
dell’ascolto dell’anteprima.
Nei prossimi giorni commenterò
l’album ma, come sempre, appare fondamentale il pensiero autorale,
quell’oggettività di elementi che si sposa all’emotività che nasce in fase
creativa, e vale quindi la pena proporre l’intervista anticipatrice
dell’approfondimento.
Sottolineo che la leadership del
vocalist appare oggi ai miei occhi rafforzata, una conferma del suo ruolo di
motore compositivo, concetto valido sia per buona parte dei brani dei primi due
album sia per l’attualità.
Appare quindi oggettiva la prevalenza autorale e la guida all’interno del gruppo, anche se è altresì evidente l’apporto negli arrangiamenti e nelle armonizzazioni vocali di Piero Canavera, l’importanza delle ritmiche batteria/basso studiate con Franz Dondi, la bellezza dei fraseggi originali della chitarra di Gino Campanini e il lavoro lineare di Maurizio Mori alle tastiere, tutti elementi che hanno contribuito a creare il suono Acqua Fragile anni ’70.
A questo punto si può partire con l’approfondimento domanda/risposta…
Sta per uscire il nuovo AF, “MOVING FRAGMENTS”, che ho ascoltato in anteprima, ed essendo passati 50 anni dall’esordio discografico viene naturale chiederti le differenze sostanziali tra la vostra nuova proposta e quella dell’esordio. L’album appare carico di diversi ingredienti, e rispetto al ‘73 la diversificazione riguarda anche la lingua, che non è solo più quella inglese: necessità di passare in modo chiaro alcuni messaggi?
Acqua Fragile appare nella scena progressiva come un gruppo outsider, non propriamente inserito nel prog italiano. Non a caso, ad esempio, la band viene esclusa dalle apposite compilation ed è l’unica a non essere mai stata invitata a suonare in Giappone, malgrado il sottoscritto abbia fatto un tour con la PFM nel 1975. Il cantare alcuni brani in italiano, dopo l’esperimento di “Tu per lei” nell’album precedente vuole, in qualche modo, richiamare l’attenzione sul fatto che la band è in grado di esprimersi a tutto campo.
La mia sensazione è quella che esista una discreta distanza tra la musica di AF agli esordi e quella attuale: cosa ne pensi?
Non sono d’accordo. Prendi “Morning Comes” e seziona le varie parti così come si susseguono. Poi prendi “Limerence Ethereal” e vedrai che i movimenti sono in successione similare. La composizione musicale come formato! Prendi i cori a tre voci. Anche in questo album il canto è spesso la voce più alta.
Pensa ai tempi dispari e li
ritroverai in tutti gli album.
Prendi “Going Out”, cori senza
batteria. Prendi “Moving Fragments”, uguale.
Prendi la teatralità di “Three Hands Man” e “Professor” … la ritroverai in “Her Shadow’s Torture” e “Malo Bravo”, ad esempio...
Sono tanti i collaboratori, non solo italiani: come è avvenuta la scelta dei musicisti “esterni”?
Storicamente i lavori per questo
nuovo quarto album sono iniziati a fine dicembre 2017, dopo un bel concerto al
Club Il Giardino.
Successivamente, il nuovo chitarrista
Michelangelo Ferilli, per motivi famigliari, ha lasciato la band, così che non
solo si è interrotto il lavoro sui nuovi pezzi, ma ci si è messi alla ricerca
di un nuovo chitarrista trovandolo poi il Claudio Tuma.
Nel frattempo, però, avevamo alcuni impegni live che solo con Ferilli potevano essere affrontati, in quanto lui già conosceva il repertorio storico. Insomma, il gruppo aveva difficoltà a lavorare su due fronti, live e nuovo album, ma certamente il Covid, e soprattutto i vari lockdown, ci hanno indirizzato verso l’allargamento della rosa dei partecipanti al progetto. Ad ogni strumentista siamo arrivati per finalità diverse nei modi più disparati.
Rispetto a mezzo secolo fa esiste uno spaventoso salto tecnologico, e un episodio del disco si sofferma proprio sull’Intelligenza Artificiale: come si ripercuote l’innovazione e la modernità su di un album di musica progressiva che esce nel 2023?
Da diversi anni lavoro a distanza con
musicisti bravissimi e con nomi con cui mai avrei sognato di instaurare un
dialogo creativo negli anni ’70.
Il musicista odierno non ha solo lo strumento su cui suonare ma anche un computer con un apposito programma per registrare e una scheda audio per digitalizzare i suoni. Potremmo dire che i musicisti sono stati pionieri dello “Smart Working!”.
Far coincidere il titolo di un brano con quello dell’album ha sempre un significato ben preciso: quali sono i “Frammenti in movimento” del disco, della tua/vostra vita?
Non solo da oggi, ma oggi soprattutto, tutti gli attimi delle nostre giornate altro non sono che frammenti. Suoni, immagini, ricordi, sentimenti… inquadrati nel cellulare, smistati con il “copia e incolla”, secretatati nelle chiavette usb, rivisti alla TV, masticati negli sms, inseguiti dal dito sullo schermo piatto…
Tra gli ospiti musicali c’è anche Gigi Cavalli Cocchi, che oltre ad essere presente come strumentista ha realizzato la copertina e il nuovo logo della band: mi parli del significato della cover?
Semplicemente la cover riporta elementi che sono descritti nei testi. L’ombra di “Her Shadow’s Torture”, il cavallo bianco di “White Horse On Dope”, il titolo fluttuante di “Moving Fragments”, il serpente che si mangia la coda di “Malo Bravo” e via di seguito.
Quanto è importante il lavoro di Dario Mazzoli, che dell’album è il produttore?
Innanzitutto, Dario ha creduto nel progetto, ma, soprattutto, mi è stato vicino, anche artisticamente, nel rifinire e dare spessore al tutto.
“MOVING FRAGMENTS” esce proprio nell’anno dei festeggiamenti dei tuoi 50 anni di attività professionistica, il VOX 50 che ha visto - e ancora sta vedendo - eventi dedicati e variegati, ma il concerto ufficiale di fine luglio ha permesso di avere un’anteprima dell’album giacché la musica è partita con “Il suono della voce”: mi parli del brano e di come si sia evoluta nel tempo la tua concezione di “utilizzo della voce”?
La melodia di “Il Suono Della Voce”
risale probabilmente agli Acqua Fragile anni ’70. Il brano, all’epoca solo
strumentale, non arrivò neppure in sala prove ma riemerse quando più tardi, nel
periodo in cui frequentavo Ivano Fossati, ascoltai il suo consiglio di inserire
parti cantate. Io chiesi tempo e così quel pezzo strumentale venne prima
depositato con il titolo “Dammi Tempo”. Una volta sviluppato il tutto pensai a
vari testi, in inglese e in italiano, fino ad arrivare a “Il Suono Della Voce”.
Ci sono varie leggende sulla voce e sul canto. Alcune sono fuorvianti altre manipolate. Al momento mi piace molto quanto riferitomi da un medico di medicina alternativa: il canto è la prima forma di medicina per il corpo e per lo spirito. Ai primordi l’uomo cantava o cercava di cantare per ritrovare il proprio equilibrio fisico e mentale.
Passiamo ad un’analisi più approfondita brano dopo brano, iniziando da “Her Shadowʼs Torture”, che allʼimpatto crea un forte pathos e produce una ambientazione molto “classica”, a tratti cinematografica: come è nata e qual è il suo significato?
Musicalmente inquadro “HST” come un
classico brano Prog.
Intro classicheggiante, strofe
romantiche, ritornello più aggressivo con un contrappunto di basso/chitarra che
lotta con l’arpeggio del sintetizzatore. La parte finale è una carrellata
nell’oscura camera della tortura…
Il soggetto è ossessionato, non tanto dalla figura di questa donna fatale quanto dalla sua ombra come oggetto del desiderio da incrociare e attraversare.
Ho ascoltato incuriosito “White Horse On Dope”, dopo aver letto che era presente Stef Burns, che mai avrei accostato, evidentemente sbagliandomi, alla musica progressiva. Come è nato questa collaborazione così inusuale?
Ero stato invitato a un concerto di
Stef che si esibiva in Trio e sono rimasto conquistato dal gusto musicale,
dalla simpatia del personaggio e dal suono esattamente rock della sua chitarra.
Quando si è lanciato in un blues molto ardito con accordi dissonanti sono
rimasto conquistato. Volendo verificare la presa sul pubblico mi ero poi girato
a scoprire che, con quel brano, la maggior parte della gente se n’era andata…
Il brano “WHoD” aveva bisogno di una chitarra dal suono “inattaccabile” e sono stato felice di avere Mr. Burns a bordo dopo che ha accettato di suonare il pezzo dove le battute dispari la fanno da padrone.
Della title track mi hai già detto in altra occasione, ma vorrei che entrassi del dettaglio tecnico, non essendo per me di facile decodificazione.
Ho scritto il brano con la chitarra, inframezzando un mini-riff ossessivo con accordi che poi, procedendo con l’arrangiamento, ho scoperto accordi non essere. Soprattutto nella tradizione west coast, sulla chitarra è possibile formulare ciò che Joni Mitchell riportava a Wayne Shorter come “sospensioni” che mi hanno, di fatto, ispirato il tema di “frammenti in movimento” senza una geometria finita.
Anche “Malo Bravo” mi sembra musicalmente parlando molto complessa, e per completarla ti sei affidato a due italianissimi come Sergio Ponti e Brian Belloni: mi ha dato lʼimpressione di un superamento del prog, nel senso della ricerca che va oltre il genere e cerca un ipotetico e sperabile “nuovo” … raccontami!
“Malo Bravo” è un altro brano nato
diversi anni pur limitato, a quel tempo, a soli due arpeggi in 7/quarti. Il
bello del comporre in tempi dispari è che risulta facile per chi scrive ma un po’
meno immediato per chi esegue.
Siamo stati fortunati a poter avere Brian Belloni alle chitarre e Sergio Ponti alla batteria. Entrambi masticano molto bene il dispari. Trovo il brano molto teatrale e il testo in italiano ne sottolinea il carattere.
Con “I A - Intelligenza Artificiale” ritorna in veste di autore (dopo il brano di apertura) Stefano Pantaleoni e Rossella Volta duetta con te. Ma è lʼargomento che appare intrigante e, soprattutto, analizzato in tempi in cui sembrava qualcosa di estremamente lontano e non alla portata di tutti…
Anche questo brano vede la
collaborazione compositiva Pantaleoni/Lanzetti.
Il testo e il suo argomento creano contrasto con il mondo musicale vagamente medievale celebrando una modalità non inusuale nel Prog.
“Black Drone” vede la presenza di un ormai “italianissimo” David Jackson che, come spesso gli accade, non si è limitato al compito chiesto ma si è… lasciato andare! Ma a quale drone nero fa riferimento il pezzo?
Il “Black Drone” minaccioso all’inizio del pezzo diviene poi sfacciato e goliardico per terminare come un elemento della quotidianità. Vederlo volare è come vedere l’erba verde di un prato o sentire un cane abbaiare in lontananza…
“DD Danz” è uno strumentale del Maestro Pantaleoni, tastierista della band: anche in questo caso di chiedo di chiarire i significati, impossibile da carpire in assenza di liriche...
Ed ecco che il “Black Drone” viene raggiunto da altri droni per una loro danza. Mancava un brano solo strumentale negli album di Acqua Fragile così che l’inserimento non è casuale. Il titolo DD DANZ è la storpiatura di “The Drone Dance”.
Con “Limerence Ethereal” termina lʼalbum e la sensazione è proprio quella di fermatura del cerchio, con una intro pacata e un crescendo importante, quasi drammatico nelle atmosfere: dimmi di più…
Grazie per aver riportato la giusta
lettura del brano.
L’amore platonico visto come malattia o romantico disturbo del comportamento. Prima trattato in modo artistico, “rainbow at midnight” (arcobaleno a mezzanotte), citando, naturalmente, Dante e Beatrice e poi Lolita, rimando con “Bonita”, ecco la melodia che si snoda, si strugge e si consuma attorno alle diagnosi, quasi scientifiche, circa quel sentire pulsazioni esclusive, quelle alterazioni dei sensi come l’unico possibile amore nell’universo.
Cosa ti aspetti da questo nuovo progetto discografico?
Malgrado la massa appaia omologata nel seguire quello che gli attori sul mercato spingono, sono tanti coloro che amano forme musicali che definirei più nobili, più artistiche o più semplicemente più oneste, perché i cantanti cantano e i musicisti suonano!
Ci sono legittime speranze di poter vedere gli Acqua Fragile che, dal vivo, propongono “MOVING FRAGMENTS”?
Le band così folli da professare il
rock progressivo, da sempre hanno dovuto fare i conti con il massimo delle
spese per gli strumenti e per la logistica. Ora, con poche eccezioni, queste
spese sono cresciute a dismisura.
Una volta si andava a suonare per
poco, oggi… occorre pagare per suonare!
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Il 10 ottobre a Salerno è andato in
scena il
Premio Internazionale Cilento
Poesia
Reportage di Michele Pisaturo
https://bernardolanzetti.blogspot.com/2023/10/nuovo-riconoscimento-per-bernardo.html
Michele Pisaturo era presente e ha commentato così la manifestazione…
Il Premio Cilento Poesia,
nasce nel 2017, grazie a Menotti Lerro, poeta, giornalista, cultore del
linguaggio e dell’arte in molteplici espressioni. La finalità è celebrare e
divulgare cultura, legandola a doppio filo con la meravigliosa area del
salernitano. Il premio assegnato a prestigiosi poeti, quest’anno ha aperto le
sue porte alla narrativa, all’arte visiva e al design e alla musica. La
lodevole iniziativa è sostenuta e patrocinata dalla Soprintendenza Archeologia
Belle Arti e Paesaggio di Salerno e Avellino e da enti (Regione e Università di
Salerno, solo per citarne alcuni), quindi, nella serata di consegna del
riconoscimento, hanno inevitabilmente condiviso il palco, artisti e
rappresentanti istituzionali, con la regia del bravo presentatore.
Per la sezione musicale sono stati
scelti Franco Mussida e Bernardo Lanzetti.
La presenza di due musicisti rock in
un contesto artistico, comunque abbastanza formale, sarebbe stata difficilmente
immaginabile per gran parte della loro carriera: agli inizi la loro opera
suscitava diffusa diffidenza tra i critici, almeno quelli legati alla
tradizione, superata la metà degli anni Settanta, anche da molti di quelli
autoproclamatisi innovativi, spesso dediti a denigrare capacità tecniche e
qualsiasi forma di ricerca, complessità o originalità in ambito musicale.
I “Capelloni”, giovinastri equivoci,
stravaganti e di cattivo gusto, si erano trasformati in pochi anni, non ancora
trentenni, in “Dinosauri”, esponenti di tradizione ed estenuante cultura.
La consegna del Premio Cilento Poesia
è stata preceduta dalla lettura delle motivazioni alla base della scelta,
impeccabili e utili a presentare gli artisti, ma per Mussida e Lanzetti,
manchevoli nel riconoscimento di meriti non trascurabili, specialmente per i
protagonisti di un ambito popolare e dallo straordinario potenziale economico:
essere stati coerenti con i loro vissuti artistici e aver saputo accrescere la
loro opera sia al cospetto delle sirene incantatrici del successo sia lontani dalle
luci della ribalta. Lo spessore della loro personalità è emersa dirompente sul
palco della “Sala Pasolini” di Salerno: nelle brevi interviste, mai banali, e
nella scelta dei tre brani eseguiti da ciascuno di loro, nessuno degli Acqua
Fragile e della Premiata Forneria Marconi. Artisti di razza, non in cerca di
facili consensi, capaci di sorprendere e incantare: Lanzetti, con la sua voce
in continua evoluzione, spaziando da una cover di Bob Dylan a Donna Giovanna,
la storia di una versione femminile di Don Giovanni, dal suo prossimo disco
solista, per la prima volta eseguita in pubblico, Mussida con il suo tocco
magico.
Elogi e attestati di stima sono
piovuti dagli altri artisti premiati e dai rappresentanti delle istituzioni,
diretti anche a Lino Vairetti, presente in sala, con discrezione, animato della
sua immutata passione ed empatia (personalmente avrei già qualche motivazione
valida per il conferimento del premio per il prossimo anno…). Quanto tempo c’è
voluto per riconoscere in Capelloni e Dinosauri artisti capaci di influenzare
il loro tempo. E, per fortuna, ancora non hanno finito.
Per coloro eventualmente interessati, Bernardo informa che,
durante la Maratona Rock, ha trovato il tempo per mangiare un mezzo toast con
un mezzo calice di prosecco. Ha poi bevuto una lattina di bibita energetica e,
naturalmente, parecchia acqua. Nelle settimane precedenti, si è limitato ad
assumere un rimedio a base di echinacea per rafforzare le difese immunitarie e
scongiurare, ad esempio, il raffreddore. Yeah!
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