Ho atteso circa quattro mesi per vedere le reazioni a “Moving
Fragments”, l’ultimo album dell’Acqua Fragile, uscito, come sapete,
cinquant’anni dopo il loro primo, leggendario, lavoro dal titolo omonimo.
Certo, anche il Prog, il rock progressivo, non è più riuscito
ad eccitare le fantasie e gli animi o incidere sul sociale come quando, 10
lustri fa, era chiamato Pop mentre, con molte probabilità, come altri generi
musicali, si può ipotizzare che pure lui stia attraversando il proprio
crepuscolo, la sua “twilight” così celebrata nelle poetiche romantiche.
A differenza di quanto succedeva in passato, oggi è più
facile affidarsi alla scheda di presentazione del disco, perché si è assai più
distratti e assolutamente meno portati a indagare, speculare insomma meno
motivati a cercare e individuare i significati nascosti o le singolarità nelle
musiche e nei testi degli album progressive.
vetro rotto
Eccomi quindi a lanciare l’idea seguente ai frequentatori del
blog.
Con la premessa che già si desidera porre l’accento sui
frammenti in movimento del titolo dell’album, ovvero “Moving Fragments”, quali
riferimenti o citazioni possono essere individuate nell’album stesso? Se meno
evidenti nei fraseggi musicali o nelle stesure dei brani, almeno nei testi la
ricerca dovrebbe essere alla portata di molti!
Per capirci meglio:
Il titolo “White Horse On Dope”, pur non avendo musicalmente
nulla in comune, potrebbe riecheggiare “White Punks On Dope” dei Tubes,
riscoperti da me recentemente dopo aver appreso che l’amico e collaboratore
batterista Jonathan Mover ha suonato spesso con loro.
horse
Altro esempio:
Per quale motivo “IA Intelligenza Artificiale” presenta “IA”
quando ultimamente si è affermata scambiando le iniziali, ovvero come “AI”?
Va da sé che la maggior parte delle citazioni o similitudini
sono scaturite dall’inconscio mio e della band per cui chi volesse cimentarsi
nell’impresa sopraddetta si senta libero di fare accostamenti anche arditi
purché non strampalati - “Malo Bravo” affiancato ai “Los Bravos” gruppo beat
spagnolo anni ’60 - o offensivi.
serpente Malo Bravo
Cheers,
Bernardo
P.S: Ricordo che all’interno del booklet del CD di “Moving
Fragments”, si trova il QR code per visionare tutti i testi dell’album.
The Empathic Movement (Italian: La Scuola Empatica / Empatismo) is a
literary, artistic, philosophical and cultural movement founded in the South
of Italy in 2020 within the 'New Cultural Triangle of
Ancient Cilento: Omignano - "The Aphorisms Village",
Salento - "The Poetry Village", Vallo della Lucania - "Seat
of Contemporary Arts Centre". From this first Triangle the Cultural
Pyramid of Cilento was born to represent the enlarged epicenter of the
Movement with 25 villages involved which joined with a new cultural identity
and signing a protocol agreement.
In
that particular year, with the heavy lonliness arrived from the hard pandemic,
the poet, writer and literary critic Menotti Lerro asked several
noted artists to sign the “Empathic Manifesto” - written with the visual
artist Antonello Pelliccia - to join in their peculiar expression of the
“Arts” in a less individualistic way. They then started to help create a
new cultural pole in Southern Italy, giving life first to the “Contemporary
Arts Centre” in the Cilento area, which has invented "The Poetry
Village","The Aphorisms Village" and The Cilento
Poetry Prize, giving light to new territory in terms of culture. The
decentralization of culture gives voice to the silent masses of
Cilento especially the peasant ones in the mountains, with a peculiar
emphasis on intense and genuine emotion and feelings to share with
others through Arts, refusing individualism, social exclusion, excesses of
competition among artists and also rejecting the large phenomenon of
plagiarism mainly due to the mass media and internet in particular.
In
2023 the Musician Stefano Pantaleoni, from Parma
Conservatory Arrigo Boito, composed the official anthem of the
Empathic Movement.
In
2024 the Italian painter Omar Galliani, from Brera Academy, drew
the figure of Unus, the symbolic Total Artist of the Empathic
Movement.
The
Cilento Poetry Prize is considered by the Movement as its main
present for deserving and empathetic artists.
The
symbolic myth of the movement, is called Unus: an
unknown demigod (son of Zeus and of a mortal woman) representing the Total
Artist killed, torn to pieces and thrown into the Alento
(Campania) river by his brothers, determining the old separation of the
Arts.
For
the “ProgMusic Section”, among many prominent musicians, the
Movement has its great Masters in Bernardo Lanzetti, Franco Mussida, Lino
Vairetti and Stefano Pantaleoni.
Il Movimento
Empatico è un movimento letterario, artistico, filosofico e culturale
fondato nel Sud Italia nel 2020
all'interno del Triangolo Culturale del
Cilento Antico. Da questo primo Triangolo nasce la Piramide Culturale del Cilento che rappresenta l'epicentro
allargato del Movimento con 25 borghi coinvolti che hanno aderito con una nuova
identità culturale e firmando un protocollo di intesa.
In quell’anno così particolare,
caratterizzato tra l’altro da una profonda solitudine portata dalla pandemia,
il poeta, scrittore e critico letterario Menotti Lerro chiese a diversi artisti
noti di firmare il “Nuovo Manifesto
sulle Arti” - scritto con l’artista visivo Antonello Pelliccia. Questo primo gruppo di artisti cominciarono da
subito a contribuire nel creare un nuovo
polo culturale nel Sud Italia, dando vita prima al “Centro Contemporaneo delle Arti”, nell’area del Cilento, il quale
ha dato forma al “Paese della Poesia”,
“Il Paese degli Aforismi” e il Premio Cilento Poesia. Il decentramento
della cultura diede così voce alle masse silenziose del territorio cilentano
soprattutto quelle contadine e delle montagne, con una particolare enfasi sulle
emozioni intense e genuine, sentimenti da condividere con gli altri attraverso
le Arti, rifiutando l'individualismo,
Nel 2023 il musicista Stefano Pantaleoni, del ConservatorioArrigo Boito di Parma, ha composto l'inno ufficiale del Movimento empatico.
Nel 2024 il pittore Omar Galliani, dell'Accademia di Brera, ha disegnato la figura di Unus, il simbolico Artista Totale del Movimento.
Il Premio
Cilento Poesia è considerato dal Movimento come il suo principale dono per
gli artisti meritevoli ed empatici.
Il mito simbolico del movimento è chiamato Unus: un semidio sconosciuto (figlio di
Zeuse di una donna mortale) che
rappresenta l’Artista Totale che fu
ucciso, fatto a pezzi e gettato nel fiume Alento
dai suoi fratelli rosi dall’invidia.
Per la sezione “Prog Music”, insieme a molti altri musicisti di spicco, il
Movimento ha i suoi grandi Maestri in Bernardo
Lanzetti, Franco Mussida, Lino Vairetti e Stefano Pantaleoni.
Sometimes I get CDs sent to me that I don't
immediately understand. I then have to delve very deeply into the matter in
order to understand the 'music'. This is particularly true of Aqua Fragile 's
current album.
While studying the booklet, I noticed names that I
have come across many times, especially when it comes to Italian
progressive/art rock. First and foremost the singer Bernando Lanzetti and
guitarist Claudio Tuma, then singer Rossella Volta and guest musician David
Jackson (King Crimson).
Now to the music and it starts off very pleasantly.
The keyboards move in spherical realms and then Bernardo 's extraordinary voice
comes into play, playing with the feelings with his intense singing. His deeper
soprano with that higher second voice is similar to Chris Farlowe's singing.
The song builds up slowly and smoothly, accompanied by a light marching rhythm
and changing instrumentation that responds to the situation and mood while
maintaining the basic rhythm. A slightly distorted guitar ends the piece in a
slightly rocking manner.
What were they thinking with this title? "White
Horse On Dope". The lyrics provide a little insight: a psychedelic dream
of a girl who is held captive in the deep forest and cannot free herself for
the time being. »Ride that white horse on dope | You're the glorious ghost girl
| But certainly | Can't make it back | Won't make it back | Back home ". «Everything
is accompanied by a subtle prog and rock sound and with Lanzetti in the role of
narrator, you quickly immerse yourself in this fictional fairy tale.
“Malo Bravo” gets strangely theatrical. Unfortunately,
since it's sung in Italian, I can't follow the story behind it. Musically it
goes into dark and melancholy folklore. The melody of the ship's piano drags on
and the deep voice matches it with a little shimmer of the synthesizer
sequences.
In the ballad "La intellienza artificiale"
you can hear Rossella Volta 's beautiful, clear voice with light vibrato for
the first time.
"Aqua Fragile" were founded in Parma and had
their debut in 1973, with Lanzetti and Canavera acting as founding members as
they do now on "Moving Fragments". In these many years only three
official releases have been recorded, the last in 2017 called "A New
Chant".
Things get quicker and more intricate with “Black
Drone” and that’s no wonder since it sounds like King Crimson. David Jackson
appears as a guest musician on saxophone and flute! The number turns out to be
a pure listening pleasure, it's progressive rock at a high level and Claudio
Tuma also shines really well on the guitar. The breaks are sharp and the choir
in the background adds the necessary bombast.
At the end there are two different faces of the band
Aqua Fragile. As an Italian rocker, "Il Suono Della Voc" rolls along
and shows the other side of Rossella Volta, which presents itself here as a
cool, powerful rock tube. Very nice. The finale is "Limerence
Etheraeal", a small progressive opera that runs through various
'photographic' scenes. A difficult task if you then follow the story behind it.
Unfortunately, musically it's a little boring.
All in all, a difficult album to really listen to and
engage with. And yet, after listening to it, you get the impression that
something is missing. It's not bad music or bad compositions, the quality is
also high; It's more like "Moving Fragments", nothing consistent - as
can be seen on the interesting cover that invites you to discover it. Something
biblical, in the middle a magnificent carousel, a futuristic fortune teller and
a modern black drone. The music is just as different.
(Ma.Ra.Cash Records MRC122/MRCLP041, 2023, CD / LP /
DL)
by Jon Davis
The two studio albums released by Acqua Fragile in the
70s are generally regarded as among the top tier of Italian progressive rock,
and are certainly among my favorites of the genre. I was aware that the band
had reformed, but hadn’t heard A New Chant (2017) until after this album
arrived. Moving Fragments is the second album of the band’s new era, and the
original core of the band — singer Bernardo Lanzetti, drummer Piero Canavera,
and bassist Franz Dondi — is intact, currently joined by Claudio Tuma (guitar)
and Stefano Pantaleone (keyboards); there are also a number of guest musicians
on a track or two each: Rosella Volta (vocals), Brian Belloni (guitars),
Giancarlo Brambilla (guitar), Gigi Cavalli Cocchi (drums), Dario Mazzoli
(samples), Davide Piombino (guitar), Sergio Ponti (drums), Stef Burns (guitar),
and David Jackson (saxophone, flute). Musically, the album is a superb example
of contemporary Italian prog, blending elements found on the band’s classic
albums with modern touches that enhance the impact without overwhelming it or
sounding gimmicky. Lanzetti’s distinctive voice is one of the most prominent
features, and I know some listeners are not fond of his gravelly vibrato. I
happen to enjoy his singing, and it’s coupled with some very inventive music,
full of unexpected twists, dramatic turns, and colorful arrangements. Volta’s
vocal duet with Lanzetti on “IA - Intelligenza Artificiale” is a lovely
variation on the band’s norm. “Black Drone” is especially enjoyable with
Jackson’s contributions. Most of the lyrics are in English, with “Il Suono
della Voce” being the only one in Italian. Given the number of guitarists who
play on the album, it’s a little surprising that keyboards are more dominant in
the sound; and it’s fortunate that there are no concessions made to prog metal.
The bottom line is that I don’t see why anyone who liked Acqua Fragile or Mass
Media Stars wouldn’t also enjoy Moving Fragments. This band has lost none of
their spark, and they show that progressive rock still has something to offer
50 years on.
La fine del 2023 ha visto la pubblicazione di un nuovo lavoro
degli ACQUA FRAGILE, gruppo storico del
rock progressivo italiano e internazionale, capitanato da uno dei nostri più talentuosi
cantanti, Bernardo Lanzetti.
La storia degli Acqua Fragile si può tranquillamente dividere
in due periodi distinti. Nel primo periodo (1973-75) la band (Bernardo Lanzetti
– voce, Gino Campanini – chitarre, Maurizio Mori – tastiere, Piero Canavera –
batteria e Franz Dondi – basso) ha pubblicato due dischi molto interessanti
(“Acqua Fragile” e “Mass Media Stars”), caratterizzati da un sound molto
particolare, un rock progressivo che strizzava l’occhio alla West Coast,
interamente cantato in inglese, con testi che affrontavano tematiche sociali e
di attualità. I due lavori del gruppo ebbero ottimi riscontri di critica e di
pubblico e la band aveva già pensato alla pubblicazione del terzo disco, quando
a Bernardo Lanzetti fu offerto di entrare nella Premiata Forneria Marconi, che
all’epoca era la band italiana più conosciuta all’estero. Così gli AF si
sciolsero e Bernardo incise tre dischi con la PFM (“Chocolate Kings”, “Jet Lag”
e “Passpartù”).
Dopo quell’esperienza Bernardo ha pubblicato numerosi lavori
solisti, ha lavorato come cantante e corista e ha continuato a studiare e
sperimentare le potenzialità della voce umana, diventando un punto di
riferimento nel panorama musicale italiano. Il secondo periodo inizia intorno
alla metà dello scorso decennio, quando alcuni membri degli AF (Lanzetti, Dondi
e Canavera) hanno pensato di riunirsi per comporre brani nuovi, che sono
confluiti poi nel disco “A New Chant” del 2017. La band, con l’innesto di giovani
collaboratori, ha anche tenuto una serie di concerti dove, accanto ai brani
storici, ha proposto anche quelli del nuovo CD.
Personalmente ho visto gli AF al 2 Days Prog+1 di Veruno del
2019 e devo dire che la loro esibizione è stata una delle più convincenti del
festival. La positiva esperienza di “A New Chant” deve aver convinto la band
che la decisione di suonare ancora insieme era quella giusta e così nel 2023 gli
Acqua Fragile hanno pubblicato un nuovo lavoro, dal titolo “Moving Fragments”.
La lineup della band, oltre ai tre membri storici, è
costituita da Stefano Pantaleoni (tastiere), Claudio Tuma (chitarre) e Rossella
Volta (voce), ma ci sono anche molti ospiti, tra i quali (solo per citare i più
noti) Gigi Cavalli Cocchi (batteria), Stef Burns (chitarre) e David Jackson
(sassofoni).
Il lavoro (che contiene cinque brani cantati in inglese, tre
in italiano ed uno stumentale) si apre con “Her shadow’s torture”,
caratterizzata da una bella introduzione di tastiere sulle quali entra la voce
di Bernardo.
Si prosegue con “White horse on dope”, un pezzo dove
sono presenti numerosi cambi di tempo e dove si mette bene in evidenza la
chitarra rock-blues di Stef Burns. Nel brano che dà il titolo al disco, “Moving
fragments”, ci sono, invece, una bella chitarra acustica e la voce
“trattata” di Bernardo. “Malo/Bravo” è il primo pezzo del disco cantato
in italiano ed ha come tema l’eterna contrapposizione tra il bene ed il male e
testimonia, se ce ne fosse ancora bisogno, le capacità di estensione vocale di
Lanzetti.
“IA Intelligenza Artificiale” è un brano che, pur essendo stato
composto alcuni anni fa, tratta di un tema di estrema attualità. Il testo è particolarmente
azzeccato e viene cantato a due voci con Rossella Volta.
“Black drone” è caratterizzato da importanti interventi di David Jackson
al sassofono, dove l’ex VDGG non si limita a fare l’ospite, ma permea tutto il
pezzo con la sua presenza.
“DD Danz” è un brano interamente strumentale, che potremmo definire il più
progressivo (in senso stretto) del disco.
Il brano che preferisco è “Il suono della voce”, dove
un tema musicale azzeccato si affianca ad un testo intelligente e profondo, con
un grande solo di chitarra nel finale.
Il disco si chiude con “Limerence ethereal”, un pezzo
molto articolato, che inizia con toni sommessi, ma poi evolve su sonorità più
rock, con la voce di Bernardo che ci regala sempre nuove emozioni.
Il nuovo lavoro degli AF è un disco pieno di spunti
interessanti, sia sotto l’aspetto musicale che sotto quello dei testi, come al
solito ben inseriti nell’attualità e da sempre un tratto distintivo della band.
Un disco che si ascolta volentieri e che non si limita a riproporre il vecchio
sound dei seventies ma, anzi, guarda avanti. Spero sinceramente che gli
AF intraprendano un tour per promuovere il disco con dei concerti dal vivo, per
poter apprezzare ancora una volta una delle migliori band italiane.
Il Blog appare poco attivo negli ultimi tempi perché Bernardo
è impegnato su vari fronti dove è richiesta piena riservatezza.
Contiamo di tornare a breve per raccontare, con entusiasmo e
dovuti particolari, tutto quanto sta accadendo.
Intanto, riproponiamo una bella fotografia…
1972, Acqua Fragilein Tour, al sud, con la Premiata Forneria Marconi.
In camerino di uno dei teatri, probabilmente a Cosenza, Bernardo Lanzetti e Pieremilio Canavera stanno lavorando agli arrangiamenti di alcune
delle musiche che entreranno nel primo album della band nell’anno seguente.
Nel frangente, Bernardo ha passato la sua Gibson SGN a Piero.
Verosimilmente, con l’Instamatic del vocalist, qualche
collega della band è autore dello storico scatto.
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