Nel 1981 Bernardo Lanzetti realizzava un’intervista molto
interessante per CIAO 2001 con un titolo dell’articolo significativo:
Bernardo Lanzetti-Rock ‘n’ Roll prossimo venturo
Il pdf è scaricabile al seguente link:
https://it.scribd.com/document/494280629/LanzettiintervistaCIAO200118gennaio81
Altro pdf per leggere il commento di Carlo
Massarini a “Jet Leg”:
https://it.scribd.com/document/494280644/p-Fm-Jetlag-Pops-Ter-81977
Precisa Bernardo Lanzetti:
“Nei giorni scorsi mi è capitato di leggere l’intervista che Mauro Pagani ha rilasciato a Paolo Panzeri per Rockol. Mi soffermo su due passaggi inesatti citati dall'autore dell'articolo...
1)Nel 1975 entrerà in formazione il cantante Bernardo Lanzetti. Con lui in gruppo verrà inciso l'album "Chocolate Kings", Mauro Pagani scriverà da sé o in collaborazione con altri tutti i testi dei cinque brani del disco, il loro primo scritto direttamente in inglese.
2)Dopo un altro tour, che tocca anche
il Giappone, al ritorno in patria Pagani pone fine alla sua esperienza con il
gruppo. In una recente intervista rilasciata al Corriere della Sera ha così
spiegato la fine del suo rapporto con la PFM: “Abbiamo vissuto il rock ad
altissima intensità, cinque tournée inglesi, tre in Usa, con 300 concerti. Poi
tutto si è un po’ fermato. E io ho scoperto il mio grande amore per la musica
del mondo, la world music”.
Premesso che ho incontrato Mauro quando ancora suonava con il gruppo bresciano dei Dalton e non solo devo a lui e a Franco Mussida gli incoraggiamenti forniti successivamente per formare l’Acqua Fragile ma anche l’ospitalità in casa sua a Milano al momento del mio ingresso nella PFM, devo intervenire per correggere e precisare il primo punto, quello relativo all'album menzionato, "Chocolate Kings".
La cosa è inesatta e un po’ fuorviante. Non esistono questi “altri”.
Una sola persona collaborò con lui, esattamente la cantautrice statunitense Marva Jan Marrow, ma, attenzione, solo per quattro brani.
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Intervista esclusiva all'autrice:
https://bernardolanzetti.blogspot.com/2015/05/i-40-anni-di-chocolate-kings-intervista.html
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Il quinto brano, “Out Of The Roundabout”, si deve esclusivamente al sottoscritto, Bernardo Lanzetti, anche se riuscirò a mettere la mia firma al pezzo solo 25 anni dopo!
Non è la prima volta che, magari per semplificazioni dei giornalisti, questo mio lavoro viene ignorato o travisato.
Per quanto riguarda l’uscita dalla PFM, secondo punto, ricordo che Mauro uscì dal gruppo comunicando a tutti - pure io ero presente - la sua intenzione di fare “lavoro politico” e infatti è certificata, ad esempio, la sua attività al centro socioculturale di Santa Marta, a Milano, a partire proprio dal 1976.
D’altra parte “il grande amore per la musica del mondo, la world music” non poteva iniziare allora in quanto, storicamente, questo movimento è collocato all’inizio degli anni ’80.
GLOVOX
New limelight for the legendary glove
Only recently, by pure chance, the undersigned, Bernardo Lanzetti, discovered that, on an important software sharing site, in English, a device called "GLOVOX" is presented exploited and promoted.
It is a glove equipped with a contact microphone that, positioned on the throat of a vocalist, is able to pick up the monophonic signal of the vocal cords and direct it to dedicated software able to process it so that the singer can get to play, for example, synthesizers!
Now, Bernardo Lanzetti invented GLOVOX in 1987 as evidenced by numerous documents, audio, video and news also available online.
The equipment was, at the time, considered non-patentable because it was a simple assembly of a working glove, two piezoelectric microphones and a jack or canon cable with switch, but its particular and exclusive user manual was filed with the SIAE and therefore reproductions of it or parts of it violate copyright in Italy and abroad.
In the initial presentation of GLOVOX on the Git-Hub site mentioned at the beginning, Bernardo Lanzetti is referred to as the first inventor/user but he was never informed of the expropriation of his idea and of the original name of his device.
Furthermore, Bernardo Lanzetti is indicated with a certain sufficiency, literally as “one of the singers of the Primiata Forneria Marconi. Yes, Primiata with the "i".
I can say that Glovox has nothing to do with the aforementioned band despite having been their lead singer from 1975 to 1978 and, officially, exiting it in 1979.
Here, then, is a small history of Glovox:
In 1986, the Australian company Fairlight came out with the "Voicetracker", a device, historically the first one, capable of transforming an analog monophonic signal, see the human voice through a microphone, into digital information to play computerized instruments such as midi synthesizers of the time.
Various prototypes were delivered to famous vocalists such as Peter Gabriel, Michael Jackson and Kate Bush and one even came to Bernardo Lanzetti who had already distinguished himself for particular research on voice and electronics.
The Fairlight, revolutionary for those times, revealed some problems including that one of having to use a microphone that, by its nature, picks up every sound, even within a narrow range, and therefore made the equipment unusable, live, on a stage where all the other musicians are also playing.
To be clear, the dedicated processor took too long to distinguish which was the sound of the voice to decipher and decode because it arrived mixed with the indentations of guitar, bass, drums etc.
If we then consider that the vocal cords, before emitting a usable note, take a few milliseconds because, at the beginning of each single vibration considered, they only produce noise, the Fairlight device was always late in responding so that the vocalist was forced to sing anticipating every single note.
Between ’86 and ’87, to overcome the problem of the microphone, Bernardo, while working with the oboist and composer Arnaldo De Felice, had the idea of using "contact microphones" or piezoelectric, similar to small coins, to be placed on the neck in order to pick up the vibrations of the vocal cords right outside the throat.
In this way, only the singer's voice could be taken into account.
To overcome the problem of delay or latency, it was decided to consider only the analog signal or to treat what was captured as if it were, for example, the sound of an electric guitar, in this case with a single metal string ...
Lanzetti's studies were presented by himself, for Fairlight, in London where no other famous vocalist and possible user of the Voicetracker showed up unlike some engineers and painters / illustrators.
With the presentation of Arnaldo De Felice, Bernardo illustrated his invention at the School of Electronic Music in Basel but also manufacturers of electronic instruments such as the American Alesis and the Japanese Zoom were contacted.
All the subjects
involved in the above structures and organizations judged the GLovox
interesting but only because the undersigned knew how to use it in a curious
and exclusive way. In conclusion, they judged the device not a real musical
instrument with market potential.
A few years later, even the Chinese came to comment: it costs too little. If we put it on the market, then the Vietnamese make a half-price version!
For more than fifteen years Bernardo's Glovox has been laughed at or, at best, badly tolerated by fellow musicians but, suddenly, the audience present at live performances with groups such as CCLR, Extra, Beggar's Farm, Acqua Fragile and others, has started to get passionate about performances where he sticks his “magic glove” around his throat.
From what was found on the Git-Hub site, the manager of this “usurped” Glovox signs himself with the name Riccardo Yorke Reali.
From first researches on the net nothing has emerged that is certain and in any case likely to be related to what is exposed and described, in truth with competence, in the pages relating to the presented glove.
A mischievous person could imply that the person responsible would like to hide behind some nick name and I'm not talking about the leader of Radiohead ...
In conclusion, the undersigned Bernardo Lanzetti is very happy that there are those who have studied and tried to develop his legendary Glovox.
It goes without saying that not having been contacted to issue an appropriate release and not having been made aware of the operation, sharing the results and perhaps being able to recommend necessary corrections already highlighted, will force him to take every action, even legal, to safeguard the product of its wits and copyright.
I take this
opportunity to launch an appeal online so that the subject activated on Git-Hub
or others, aware of his work here described, could contact me at:
il blog di Bernardo Lanzetti
https://bernardolanzetti.blogspot.com/
facebook:
Vox 40 Bernardo Lanzetti:
https://www.facebook.com/EventoConcertoVox40
Bernardo Lanzetti The Voice Impossible:
https://www.facebook.com/BernardoLanzetti
GLOVOX
Nuova ribalta per il mitico guanto
Solo recentemente, per puro caso, il sottoscritto, Bernardo Lanzetti, scopre che, su un importante sito di condivisione di software, in lingua inglese, viene presentato e promosso un “device” chiamato “GLOVOX”, un guanto fornito di microfono a contatto che, posizionato sulla gola di un vocalist, è in grado di captare il segnale monofonico delle corde vocali e indirizzarlo a software dedicati in grado di processarlo così che il cantante possa arrivare a suonare, ad esempio, i sintetizzatori!
Ora, Bernardo Lanzetti ha inventato il GLOVOX nel 1987 come dimostrano numerosi documenti, audio, video e news reperibili anche in rete.
L’apparecchiatura è stata, a suo tempo, considerata non brevettabile perché semplice assemblaggio di un guanto da lavoro, due microfoni piezoelettrici e un cavo jack o canon con interruttore, ma il suo particolare e esclusivo manuale d’uso è stato depositato alla SIAE e quindi riproduzioni di esso o parti di esso violano il diritto d’autore in Italia e all’estero.
Nella presentazione iniziale del GLOVOX sul sito Git-Hub cui si accenna in apertura, Bernardo Lanzetti viene si citato come primo inventore/utilizzatore ma mai lo si è informato dell’esproprio della sua idea e del nome originale del suo dispositivo, appunto.
Inoltre, Bernardo Lanzetti viene indicato con una certa sufficienza, letteralmente come “uno dei cantanti della Primiata Forneria Marconi. Sì, Primiata con la “i”.
Posso affermare che Il Glovox non ha nulla a che vedere con la band sopracitata pur essendone stato il cantante solista dal ’75 al ’78 e uscendone, ufficialmente, nel ’79.
Ecco allora, a seguito, una piccola storia del Glovox:
Nel 1986, la casa australiana Fairlight, usciva con il “Voicetracker”, un dispositivo, storicamente il primo, in grado di trasformare un segnale monofonico analogico, vedi la voce umana attraverso un microfono, in informazioni digitali per suonare strumenti computerizzati come i sintetizzatori midi dell’epoca.
Vari prototipi furono consegnati a famosi vocalist come Peter Gabriel, Michael Jackson e Kate Bush e uno arrivò anche a Bernardo Lanzetti che già si era distinto per ricerche particolari sulla voce e sull’elettronica.
Il Fairlight, rivoluzionario per quei tempi, rivelava alcuni problemi tra cui quello di dover usare un microfono che, per sua natura, capta ogni suono, pur in un raggio ristretto, e quindi rendeva l’apparecchiatura inutilizzabile, dal vivo, su un palco dove anche tutti gli altri musicisti stanno suonando.
Per intenderci, il processore dedicato impiegava troppo tempo per distinguere quale era il suono della voce da decifrare e decodificare perché esso arrivava mischiata ai rientri di chitarra, basso, batteria etc.
Se poi consideriamo che le corde vocali, prima di emettere una nota fruibile, impiegano alcuni millisecondi perché, all’inizio di ogni singola vibrazione considerata, producono solo rumore, ecco che il Fairlight era sempre in ritardo nel rispondere così che il vocalist era costretto a cantare anticipando ogni singola nota.
Tra l’86 e l’87, per superare il problema del microfono, Bernardo, mentre lavorava con l’oboista e compositore Arnaldo De Felice, ebbe l’idea di usare dei “microfoni a contatto” ovvero dei piezoelettrici, simili a piccole monete, da posizionare sul collo onde captare le vibrazioni delle corde vocali giusto all’esterno della gola.
In questo modo, solo la voce del cantante poteva essere presa in considerazione.
Per superare il problema del ritardo o latenza, si decise di considerare solo il segnale analogico ovvero trattare quanto captato come fosse, ad esempio, il suono di una chitarra elettrica, in questo caso con una sola corda metallica…
Gli studi del Lanzetti furono da lui stesso presentati, per la Fairlight, a Londra dove nessun altro vocalist e possibile utilizzatore del Voicetracker si presentò al contrario di alcuni ingegneri e pittori/illustratori.
Con la presentazione di Arnaldo De Felice, Bernardo illustrò la sua invenzione alla Scuola di Musica Elettronica di Basilea ma furono contattate anche case produttrici di strumenti elettronici quali l’americana Alesis e la giapponese Zoom.
Tutti i soggetti facenti capo alle strutture e organizzazioni di cui sopra giudicarono il GLovox interessante ma solo perché il sottoscritto sapeva usarlo in modo curioso ed esclusivo. In conclusione, giudicarono il dispositivo non un vero strumento con potenzialità di mercato.
Alcuni anni più tardi, persino i cinesi arrivarono a commentare: costa troppo poco. Se lo mettiamo in commercio noi poi i vietnamiti ne fanno una versione a metà prezzo!
Per più di quindici anni il Glovox di Bernardo è stato deriso o, al massimo, mal sopportato dai colleghi musicisti ma, all’improvviso, il pubblico presente alle esibizioni live con gruppi come CCLR, Extra, Beggar’s Farm, Acqua Fragile e altri, ha cominciato ad appassionarsi alle performance dove egli porta alla gola il suo “guanto magico”.
Da quanto rilevato sul sito Git-Hub, il responsabile di questo Glovox “usurpato” si firma con il nome Riccardo Yorke Reali.
Dalle prime ricerche in rete non è emerso nulla di certo e comunque verosimile da poter essere messo in relazione con quanto esposto e descritto, in verità con competenza, nelle pagine relative al guanto presentato.
Un malizioso potrebbe insinuare che il responsabile vorrebbe nascondersi dietro qualche pseudonimo e non sto parlando del leader dei Radiohead…
In conclusione, il sottoscritto Bernardo Lanzetti è ben felice che ci sia chi ha studiato e provato a sviluppare il suo mitico Glovox.
Va da sé che il non essere stato contattato per rilasciare una liberatoria opportuna e per non essere stato messo al corrente dell’operazione condividendone i risultati e magari potendo consigliare correzioni necessarie già in evidenza, mi costringerà ad ogni azione, anche legale, per salvaguardare il prodotto del mio ingegno e diritto d’autore.
Colgo l’occasione per lanciare in rete un appello affinché il soggetto attivatosi su Git-Hub o altri, a conoscenza del suo operato qui descritto, mi contattino presso:
il blog di Bernardo Lanzetti
https://bernardolanzetti.blogspot.com/
oppure su fb
Vox 40 Bernardo Lanzetti:
https://www.facebook.com/EventoConcertoVox40
Bernardo Lanzetti The Voice Impossible:
https://www.facebook.com/BernardoLanzetti
Tutto è iniziato da qui:
https://bernardolanzetti.blogspot.com/2021/01/la-risposta-di-franco-mussida-bernardo.html
E ora la nuova replica…
Caro Franco,
Bello questo poter dialogare e
toccare in rete un argomento così vitale.
Il tuo commento alla mia domanda - “E’
nata prima la poesia orale o l’organizzazione di suoni e di silenzi che oggi
chiamiamo musica?” - partendo con l’accenno alla “violenza”, a mio avviso,
si è un po’ deviato dall’ argomento principale, da te sapientemente esaminato e
teorizzato, che in precedenza mi aveva sollecitato.
Se mi è concesso, proverò a semplificare il tutto.
La musica è universale e non ha
bisogno delle parole e quindi della voce umana per raggiungere il suo nobile
scopo di nutrire anima e corpo. Preso in carico il tuono, il rumore della
pioggia e del mare, l’urlo del vento e dell’animale ferito, non può essere vero
che sia stata la voce umana, il primo strumento musicale, prima ancora del
tamburo? Non è forse vero che il tono, il ritmo, l’estensione, le sospensioni,
il controllo del volume, il glissato, il vibrato, il tremolo, i fraseggi e
tanto altro sono propri della voce umana, del suo “parolare”, e in seguito la
musica ha costruito la sua architettura con questi stessi elementi?
Pur logico e appassionato, trovo un po’
crudele il tuo eliminare la voce e le parole dalla piattaforma musicale, anche
comprendendo che l’ascoltatore medio è più influenzato dalle parole che dalla
musica perdendo grandi occasioni di venire investito, accarezzato e permeato da
vibrazioni sublimi.
Io non ho certezze come le tue ma
credo che la “Poesia Orale”, quella per cui Bob Dylan ha preso il Nobel, sia
rintracciabile in tutta la musica perché nessuna composizione può sfuggire a
una forma di narrazione, sia essa minimale o epica, con preludio, intro,
svolgimento, ripresa e finale, articolazioni e geometrie così già presenti in
Omero.
Recentemente ho sentito alla radio
Gegé Telesforo, vocalist ed esperto di musica, porre all’audiologo/foniatra e
cantante Diego Cossu la seguente domanda: “Perché i musicisti odiano i
cantanti?”
Non sono riuscito a sentire la
risposta perché, dentro di me, sghignazzavo scompostamente per la simpatica
crudezza del quesito.
Tuo ammiratore già dal concerto di
Bologna prima dei Deep Purple e sorpreso e conquistato dal tuo percorso
musicale e artistico degli ultimi anni, ringraziando per lo spazio che mi hai
concesso all’interno delle tue esposizioni, confesso che di essere stato
turbato dal tuo citare, non così positivamente, i distanti Joan Baez e Bob
Dylan quando Mogol e De André erano già in casa.
Cari saluti,
Bernardo
Ieri Bernardo Lanzetti ha posto una
questione “delicata” a Franco Mussida, che si può leggere al seguente link:
https://bernardolanzetti.blogspot.com/2021/01/bernardo-lanzetti-pone-una-domanda.html
Ecco la risposta di Mussida.
Caro Bernardo,
una premessa. L’articolo non intende
prendere posizioni politiche, sottolinea un fatto umanistico. L’esempio del
presidente Usa è talmente eclatante che lo si è preso a modello per la sua
straordinarietà. In tanti paesi la violenza è un fatto giornaliero, in alcuni
la repressione è prevista per legge. Si parlava dell’impulso a distruggere che
esiste in ognuno di noi, e nella riflessione ne spiego le ragioni. Vale per
tutti i popoli della terra, gli uomini appartengono ad una sola razza: quella
umana appunto. Quindi, la violenza distruttiva sta in tutti quanti, compresi
cinesi, russi, noi italiani o americani. Occorre quindi insegnare alla gente a
costruire, poiché distruggere non ha bisogno di maestri, ci viene naturale. Nel
ragionamento ho inserito la Musica poiché in origine non fu pensata per
incitare alla violenza, ma per educarci a costruire, ad aprire spiragli di
dialogo con gli Dei, il cielo, il creato. Successivamente è stata organizzata
in suoni, per dare voce alle nostre intenzioni emotive, prenderne coscienza.
Ricordo che in India e nella Grecia antica la si impiegava per educare il
sentire del popolo. Ma tu mi chiedi se è nata prima la poesia della parola o la
Musica. Le forme, qualsiasi forma, in ogni caso arrivano sempre un attimo dopo
la necessita di manifestare un’intenzione, prima di tutto emotiva. Dolore e
gioia li manifestiamo istintivamente attraverso un urlo o una risata. Al buio
di notte picchiare uno stinco contro uno sgabello fa molto male. Il suono
onomatopeico istintivo è più o meno una vocale Ahhhhhhhhh… soprattutto. Non c’è
un urlo inglese giapponese o tedesco, nè un ridere francese o messicano. Queste
manifestazioni sonore sono elementi primari. Solo molto più avanti, i nostri
antenati si sono chiesti: “che nome diamo a questo sentimento che ci prende
quando sentiamo male o proviamo gioia?” Allora qui sì che si sono scatenate le
diversità, si è generata quella babele che nel mondo del suono, quello delle
pure intenzioni emotive non c’è. Noi italiani quelle intenzioni emotive le chiamiamo:
“dolore, gioia”. Gli anglosassoni “Pain” o “Joy”. Se fate un giro sul
traduttore di Google c’è da sbizzarrirsi con le parole più diverse. Concludo
ricordando, anche a me stesso, che le parole cominciano a prendere le loro
forme fino a diventare poesia, solo dopo, quando in noi si sviluppa, si fa
largo quello speciale “caglio spirituale" umano che chiamiamo intelletto,
che da quel mare immenso di intenzioni emotive solidifica porzioni di suono
alle quali associa, appiccica una immagine e la nomina. Ed ecco le parole.
Franco
Si aspettano commenti...
Buongiorno Franco!
In qualche modo, credo proprio dovrò
commentare quanto hai pubblicato ieri su fb e che mi vede, in larga parte,
ammirato consenziente.
La possibilità di venire frainteso e
la criticità della mia posizione e pensiero mi consigliano, tuttavia, un'attenta
formulazione.
Nel frattempo, inizio porgendo questa
semplice domanda al Maestro.
"È nata prima la poesia orale o
l'organizzazione dei suoni e dei silenzi che viene chiamata musica?"
