Una storia unica: due sere per ritrovare il progressive italiano

 

Il 21 marzo 2026, alle 21:00, al Gran Teatro Geox di Padova, e il 30 marzo 2026 all’Auditorium Ennio Morricone di Roma, quattro protagonisti assoluti del progressive italiano hanno condiviso lo stesso palco per la prima volta: Banco del Mutuo Soccorso, Of New Trolls, Le Orme, e Bernardo Lanzetti.

Un incontro irripetibile, pensato per raccontare - e non solo celebrare - una storia unica: la traiettoria del progressive italiano, così diversa da ogni altra scena europea, così libera da modelli rigidi, così capace di trasformare la musica in un luogo di visione.

La serata di Padova è stata il punto d’avvio. Un teatro pieno, un pubblico attento, la sensazione che l’idea - tre percorsi paralleli che per decenni non si erano mai incrociati davvero - stesse finalmente trovando una forma concreta. Non un’operazione nostalgia, non un collage di repertori, ma un dialogo. Ognuno con la propria identità, ognuno con il proprio modo di intendere la libertà musicale.

Lanzetti, con la sua voce e la sua presenza scenica, ha portato in quel contesto un elemento di continuità e di rottura insieme: la memoria di una stagione irripetibile e, allo stesso tempo, la capacità di renderla presente senza musealizzarla.

Le immagini che accompagneranno questo articolo vengono tutte dalla seconda serata, quella del 30 marzo all’Auditorium Ennio Morricone di Roma. Ed è giusto così: Roma non è stata solo una replica, ma un compimento.

Sul palco, le tre storie fondamentali del prog italiano - Banco, Of New Trolls, Le Orme - si sono intrecciate con naturalezza. Accanto a loro, Lanzetti ha trovato uno spazio che non era di rappresentanza, ma di relazione… la voce che attraversa epoche diverse senza irrigidirsi, la capacità di tenere insieme racconto e presenza, memoria e gesto.

Il progressive italiano, in fondo, non è mai stato un genere. È stato un modo di pensare la musica. Un luogo dove suono, letteratura, teatro e immaginazione si sono incontrati senza chiedere permesso. Un linguaggio che non imitava: trasformava.

E vederlo oggi, su un palco romano, ancora capace di creare relazione tra musicisti e pubblico, tra generazioni diverse, è forse la cosa più contemporanea che possa accadere.

Padova ha acceso la miccia. Roma ha dato la misura. In mezzo, la consapevolezza che certe storie non si ripetono, si rivelano di nuovo, quando trovano il contesto giusto.

Ogni gesto, ogni suono, perfino ogni imperfezione ha restituito una forma precisa. Presente. Non un reperto, non un esercizio di memoria, ma un atto vivo.

Il progressive italiano è sempre stato questo, un modo di costruire mondi, più che canzoni. E in quelle due sere, quel mondo si è riaperto. Ha respirato di nuovo.

Non sono stati solo concerti. Sono stati momenti rari. E quei momenti, quando accadono, restano.

Elementi storici!

Un po’ di Storia: era il 1978…

Una Storia Unica: il Progressive Italiano si riunisce sullo stesso palco

 

Un annuncio destinato a segnare la storia del progressive rock italiano: il 21 marzo 2026, alle 21:00, sul palco del Gran Teatro Geox di Padova, e il 30 marzo 2026 all’Auditorium Ennio Morricone di Roma, saliranno insieme - per la prima volta - Banco del Mutuo Soccorso, Of New Trolls, Le Orme e Bernardo Lanzetti. Un incontro irripetibile per celebrare e raccontare “Una Storia Unica”.

Il titolo scelto da Vittorio Nocenzi sintetizza perfettamente la portata dell’evento: una storia davvero unica, costruita attraverso un lungo percorso musicale condiviso, ma interpretato da quattro anime diverse dello stesso genere. Quattro visioni, quattro stili, un solo grande racconto.

Sul palco, i protagonisti ripercorreranno i classici dei loro repertori monumentali - quelli che li hanno consacrati tra i massimi esponenti del Rock Progressivo a livello internazionale - accanto ai brani pop che li hanno portati ai vertici delle classifiche e più volte al Festival di Sanremo. Sarà un viaggio attraverso la memoria collettiva di intere generazioni, che per la prima volta potranno vivere l’emozione di vederli riuniti in un unico, imperdibile concerto dal vivo.

Una Storia Unica

Sabato, 21/03/2026 - ore 21:00 PADOVA

Gran Teatro Geox

Lunedì 30 marzo 2026 all’Auditorium Ennio Morricone di Roma

Gli auguri a Pieremilio Canavera nel giorno del suo compleanno...

Compie gli Anni Pieremilio Canavera, batterista degli Acqua Fragile.

Bernardo lo ricorda in un momento del passato e in uno più recente.

Auguroni Pieremilio!!!

1972, Acqua Fragile in Tour, al sud, con la Premiata Forneria Marconi.

In camerino di uno dei teatri, probabilmente a Cosenza, Bernardo Lanzetti e Pieremilio Canavera stanno lavorando agli arrangiamenti di alcune delle musiche che entreranno nel primo album della band nell’anno seguente.

Nel frangente, Bernardo ha passato la sua Gibson SGN a Piero.

Verosimilmente, con l’Instamatic del vocalist, qualche collega della band è autore dello storico scatto.

A Veruno nel 2019...

Premiata Forneria Marconi - L'evoluzione del rock progressivo italiano

Equilibrio tra virtuosismo tecnico e scrittura popolare

La Premiata Forneria Marconi rappresenta il punto di incontro tra la complessità del progressive rock internazionale e la tradizione melodica italiana. A differenza di molti contemporanei, il gruppo ha saputo integrare una preparazione tecnica rigorosa, derivante dalle esperienze come session men dei singoli componenti, con una capacità narrativa che non scade mai nel mero esercizio di stile.

Il loro contributo si fonda su un utilizzo colto della strumentazione, dove i sintetizzatori e il violino si inseriscono in strutture ritmiche stratificate. Questa solidità strumentale ha permesso alla band di ottenere una credibilità estera insolita per le formazioni italiane dell'epoca, consolidata poi dalla collaborazione con i testi di Peter Sinfield.

Ancora in corsa dopo molti anni di attività...

 

Premiata Forneria Marconi su "NUOVO SOUND" nel novembre del 1975

PREMIATA FORNERIA MARCONI - NUOVO SOUND - NOVEMBER 1975

La Premiata Forneria Marconi in copertina sulla rivista musicale “Nuovo Sound” nel novembre del 1975.

Nuovo album “Chocolate Kings”, nuovo cantante “Bernardo Lanzetti”, e tour in Giappone.

Di tutto un Pop…

Wazza  

Reportage di Armando Gallo per "Ciao 2001"

Forneria Marconi, in pieno tour mondiale per l'uscita dell'album "Chocolate Kings", arriva per la prima volta in Giappone. Tra interviste, promozioni, passaggi televisivi e concerti a Osaka e Tokio, sono impegnati per 20 giorni. Fu un vero trionfo, sempre seguiti da agguerriti fans giapponesi amanti del prog italiano. Nel corso del tour gli fu consegnato il disco d'oro. Franz in omaggio ai giapponesi, si esibiva sempre suonando con il kimono. Ma questo tour, fu ricordato anche per la famosa storia del "basso volante" di Patrick Djivas, raccontata da Franz Di Cioccio, nell'ultima data del tour, il 29 novembre 1975.

Franz racconta: << L'episodio più bello della tournée giapponese ha visto Patrick come protagonista. Era l'ultimo concerto di Tokio e La gente era in delirio. Ci chiesero un bis, poi un altro. La gente non andava più via, allora decidiamo di fare il 'Poseidon', un pezzo che riservavamo per i finali dei concerti più caldi. Consisteva in una serie di accordi che crescevano sempre più, fino ad ottenere una specie di estasi sonora molto coinvolgente. Era una performance monumentale, un'apoteosi. Eravamo molto eccitati perché era il nostro secondo concerto consecutivo in città e, come nel primo, c'era stato sold out, il tutto esaurito. La gente era veramente in visibilio. Avevamo un fan club, avevamo preso un disco d’oro, insomma eravamo straconsiderati. Allora, in quella atmosfera di sfegatato gasamento Patrick, al culmine del 'Poseidon', diede l’ultima botta, si sfilò il basso e, secondo i canoni del rock, lo lanciò in aria. Alzò gli occhi per esibirsi in una presa al volo ma... venne accecato dai fari. Il basso cadde rovinosamente per terra. Patrick rimase per un attimo di ghiaccio: il basso costava allora tre milioni, che all’epoca erano una cifra considerevole, ma poi, preso dall’euforia urlò: "Chi se ne frega!". Prese il basso e lo lanciò in platea. Il concerto a quel punto era davvero finito. In camerino però Patrick era un po' pensieroso. Come il proverbiale coccodrillo piangeva sul latte versato. "Che stronzata..." diceva, "si era rotto però... si poteva anche rimettere a posto. Va bene fare la rock star, però ... In quel momento arrivarono due persone del servizio di sicurezza che, rivolgendosi a Patrick dissero: "Senta, c’é un ragazzo qui fuori... sta aspettando, cosa dobbiamo fare? Lo stanno... lo stanno portando via." "Ma cosa é successo?" chiese Patrick. "Beh insomma... abbiamo recuperato il suo basso." "Ah bene, portatemelo qui." "No guardi, deve venire fuori lei perché questo ragazzo non lo vuole lasciare. Se lo tiene stretto e non lo vuole mollare." "Va bene" disse Patrick, "allora portatemi qui il ragazzo. Ne parliamo." "Veramente é fuori in ambulanza. Se rivuole il basso deve venire con noi. "In pratica il poveretto, che aveva preso il basso in testa, si era ferito. Era fuori, sdraiato sul lettino, attaccato allo strumento come una cozza alla scogliera. Quando Patrick lo vide, si impietosì e... gli lasciò il basso. In fondo quel ragazzo se lo era proprio meritato.>>

 

Bernardo Lanzetti: it was February 5, 1978

Pills of the noble past...

The Premiata Forneria Marconi guest at Discoring on February 5, 1978.

From the album "Passpartù" the song "If I were what".

The singer is, of course, Bernardo Lanzetti... 

Bernardo Lanzetti: era il 5 febbraio del 1978

Pillole di nobile passato…

La Premiata Forneria Marconi ospite a Discoring il 5 febbraio 1978.

Dall'album "Passpartù" la canzone "Se fossi cosa".

Il cantante è, ovviamente, Bernardo Lanzetti… 

PFM e Arti & Mestieri: accadeva nell'ottobre del 1974-Il ricordo di Beppe Crovella

PFM on stage 1976

 

Ottobre 1974, parte il Tour della Premiata Forneria Marconi con gli Arti & Mestieri, gruppo "supporter".

La PFM era agli "albori", e per il gruppo torinese di Beppe Crovella & Co. fu l'occasione per farsi conoscere dal grande pubblico.

Di tutto un Pop…

Wazza

Arti & Mestieri  1974

 

«La nostra casa discografica era la Cramps, la guidava Franco Mamone, che era anche il manager della Premiata Forneria Marconi. Fu lui a scegliere gli Arti & Mestieri come gruppo spalla da far scoprire all’Italia».

Nel racconto del primo viaggio c’è tutto lo spirito di quel periodo: «La tournée iniziava da Palermo, così partimmo in furgone, un Transit, verso la Sicilia. Viaggiamo dalle 22 del sabato sera alle 10 del lunedì mattina; alle 17 eravamo sul palco del teatro per il primo dei due concerti del giorno. Nelle sale si faceva la doppia, mentre nei palazzetti dello sport la serata era unica».

Era il 1974, e sulla mappa di un tour del genere non poteva mancare il Palasport del Parco Ruffini, dove il gruppo di Crovella fece gli onori di casa e il pubblico straripava: «La capienza era intorno ai seimila spettatori, ma quella sera erano novemila. Il rock cosiddetto progressive andava forte in Italia, più che in altri paesi».

Lo confermarono alcuni incontri ravvicinati che gli Arti & Mestieri ebbero in quel periodo: «I Gentle Giant a Torino restarono a bocca aperta, in Inghilterra erano abituati a esibirsi in club da 300 persone, qui si trovarono di fronte una marea di migliaia e migliaia di fan».

 

Gli stranieri si passavano la parola, a volte le loro tournée italiane partivano da spazi periferici, per poi dilagare al secondo giro. 

«I Genesis, per esempio, li vidi la prima volta alla Rotonda di Cuorgnè; i concerti successivi avrebbero riempito all’inverosimile il solito Palazzetto».

Con le prime contestazioni: «Gli autoriduttori iniziarono a farsi sentire a metà decennio, eppure per le band anglosassoni l’Italia restava una meta privilegiata grazie ai numeri da capogiro degli spettatori che accorrevano ad ascoltarli».

Tra Arti & Mestieri e PFM i rapporti erano ottimi: «L’appuntamento sicuro era per mangiare tutti insieme nel dopo concerto, ma prima di ogni show Franz Di Cioccio veniva nel nostro camerino a chiacchierare. Per noi inoltre era molto istruttivo lavorare con i loro tecnici, gli inglesi della Manticore, l’etichetta di Emerson, Lake & Palmer. Andammo vicini a firmare un contratto del genere anche noi, ma i management non si accordarono». 

Oltre che di tecnici, era una questione di strumenti: «Una volta il loro tastierista Flavio Premoli mi fece adoperare il suo organo, un’altra capitò che lasciarono uno strumento prezioso, il Mellotron, al Teatro Valdocco. Anni dopo, quando dopo un periodo di silenzio riformammo gli Arti & Mestieri, andammo a cercarlo, ma non c’era più».

Resta in rete una puntata di Speciale per voi, di Renzo Arbore, in cui il popolare showman mostra lo strumento della PFM e ne illustra il funzionamento.

La simbiosi tra le due formazioni avrebbe fruttato anche all’estero: «Debuttammo con la PFM laggiù, piacemmo e da quella serata scaturirono altri tre tour degli Arti & Mestieri».

Beppe Crovella

 

PFM: accadde l'8 gennaio del 1976

Sicuramente i componenti della P F M non avranno dimenticato l'8 gennaio 1976, giorno in cui al Palazzo dello Sport di Roma si tenne un concerto per sostenere "la resistenza Palestinese", con la presenza di Di Cioccio e soci.

Nobile gesto, ma la band - in procinto di effettuare un grande tour nel Nord America con artisti del calibro di Peter Frampton, Santana, Chicago -, si vide "revocato" il contratto, perché molti manager americani di origine israeliana non videro di buon occhio questo schierarsi a favore dell'OLP Palestinese.

In parole povere furono banditi dai circuiti rock americani e persero, forse, l'occasione di diventare in quel momento delle rock star a livello mondiale!

Chapeau alla Premiata per la loro coerenza!

Proprio in quel periodo (1975-1976), la PFM ebbe alcuni problemi di censura e distribuzione negli Stati Uniti a causa della copertina di Chocolate Kings (che raffigurava una bandiera americana stropicciata che avvolgeva un cioccolatino a forma di lingua) e delle loro posizioni critiche verso la politica estera statunitense. Questo conferma che il loro impegno non era solo locale, ma faceva parte di una visione del mondo piuttosto definita.

Wazza

Bernardo Lanzetti: la voce che anticipa il futuro

Ci sono momenti dell’anno in cui si sente il bisogno di fermarsi, guardare indietro e capire cosa portare con sé nel tempo che arriva. Per me, questo passaggio non è mai solo un esercizio di bilanci: è un modo per riconnettermi alle persone e alle storie che hanno attraversato il mio cammino. E tra queste, da tanti anni, c’è Bernardo Lanzetti.

Ho avuto il privilegio di conoscerlo da vicino, di collaborare con lui, di custodire e ordinare parte del suo archivio come si fa con qualcosa di vivo, che respira e continua a trasformarsi. Le parole che seguono non nascono quindi da un sentito dire, ma da un percorso condiviso, da conversazioni, da registrazioni ascoltate mille volte, da appunti, fotografie, bozze, idee. E da quella voce che, ogni volta, sorprende come la prima.

È per questo che, nel chiudere un anno e aprirne un altro, sento che parlare di lui non è solo un omaggio: è un modo per ricordare che la creatività non conosce stagioni, e che esistono voci capaci di attraversare il tempo senza esserne travolte.

Ci sono interpreti che seguono il tempo, altri che lo inseguono, e poi c’è chi, come Bernardo Lanzetti, sembra vivere in un punto di intersezione dove passato e futuro si scambiano continuamente di posto. La sua voce - quel timbro inconfondibile, elastico, capace di passare dal graffio al cristallo - non è mai stata solo uno strumento. È un laboratorio. Un luogo di ricerca. Una lente attraverso cui osservare l’evoluzione del rock progressivo italiano e, allo stesso tempo, la metamorfosi di un interprete che non ha mai smesso di reinventarsi.

Lanzetti non ha mai trattato la voce come un semplice mezzo espressivo. Per lui è un organismo in continua mutazione, un territorio da esplorare con la stessa curiosità con cui un pittore studia la luce o un artigiano ascolta il suono del legno. Negli anni Settanta, quando il prog italiano cercava una sua identità, Bernardo portava già un’idea diversa: la voce non doveva solo “cantare”, ma costruire mondi.

Il suo vibrato, le sue inflessioni anglosassoni, la capacità di piegare la melodia come fosse un metallo incandescente: tutto questo non era un vezzo stilistico, ma una dichiarazione d’intenti. Era la prova che il rock progressivo poteva essere internazionale senza perdere radici, e che la vocalità poteva diventare un linguaggio autonomo, non subordinato alla struttura del brano.

Molti ricordano Lanzetti per le sue stagioni storiche – Acqua Fragile, PFM, i progetti solisti – ma ciò che colpisce davvero è la sua continuità evolutiva. Mentre altri artisti si adagiano sulla nostalgia, Bernardo ha sempre preferito la sfida. Ha sperimentato con l’elettronica, con la spoken voice, con la performance teatrale, con la manipolazione timbrica. Ha trasformato la maturità in un vantaggio creativo, non in un limite.

Ogni suo progetto recente – dai lavori più sperimentali alle collaborazioni trasversali – porta con sé un’idea precisa: la musica non è un archivio, è un organismo vivo. E lui continua a dialogarci come un ricercatore che non ha mai smesso di fare domande.

C’è un aspetto che spesso passa sottotraccia: Lanzetti è diventato, negli anni, un punto di riferimento per una nuova generazione di musicisti che vede in lui non solo un maestro, ma un esempio di libertà artistica. Non è raro incontrare giovani cantanti che studiano il suo fraseggio, o chitarristi che citano i suoi lavori come fonte di ispirazione.

La sua presenza nei festival, nei progetti collettivi, nelle collaborazioni con artisti emergenti dimostra una cosa semplice ma rara: Bernardo non è un monumento, è un compagno di viaggio. Uno che non si mette su un piedistallo, ma che continua a camminare accanto alla musica, con la stessa curiosità di sempre.

In un’epoca in cui la musica sembra consumarsi alla velocità di un feed, Lanzetti rappresenta un’altra possibilità: quella di un’arte che cresce, che si approfondisce, che non teme il tempo ma lo attraversa. Raccontarlo oggi significa ricordare che la creatività non è un lampo isolato, ma un percorso. E che la voce – la sua voce – continua a essere una delle più riconoscibili, coraggiose e visionarie del panorama italiano.

Bernardo Lanzetti non è solo un capitolo della storia del prog. È una storia che continua a scriversi, ogni giorno, con la stessa intensità di sempre.

Athos Enrile